Roby Lakatos

Violin cover to the Music of Coppola's GODFATHER



From Wikipedia, the free encyclopedia

Roby Lakatos, the “devil’s fiddler”, is a Romani (Gypsy) violinist from Hungary. He is renowned for his mix of classical music with Hungarian Romani music and jazz themes.
Romani violinist Roby Lakatos is not only a scorching virtuoso, but a musician of extraordinary stylistic versatility.[citation needed] Equally comfortable performing classical music as he is playing jazz and his own Hungarian folk idiom, Lakatos is the rare musician who defies definition. He is referred to as a gypsy violinist or ‘devil’s fiddler’, a classical virtuoso, a jazz improviser, a composer and arranger, and a 19th-century throwback, and he is actually all of these things at once. He is the kind of universal musician so rarely encountered in our time—a player whose strength as an interpreter derives from his activities as an improviser and composer. He has performed in the great halls and festivals of Europe, Asia and America.
Born in 1965 into the legendary family of Romani violinists descended from János Bihari, ‘King of Gypsy Violinists’, Roby Lakatos was introduced to music as a child and at the age of nine he made his public debut as first violin in a Romani band. His musicianship evolved not only within his own family but also at the Béla Bartók Conservatory of Budapest, where he won the first prize for classical violin in 1984. Between 1986 and 1996, he and his ensemble delighted audiences at the restaurant ‘Les Atéliers de la Grande Ille’ in Brussels, their musical home throughout this period. He has collaborated with Vadim Repin and Stéphane Grappelli, and his playing was greatly admired by Sir Yehudi Menuhin, who always made a point of visiting the place to hear Lakatos. In March 2004, Lakatos appeared to great acclaim with the London Symphony Orchestra in the orchestra’s ‘Genius of the Violin’ festival alongside Maxim Vengerov.
When Roby Lakatos mixes so-called ‘classical music’ with the magic of Hungarian-gypsy vitality, it is not disrespectful toward the classical tradition, but it reflects the deep tradition rooted in the cultural heritage of the Romani people and offers new, refreshing pleasures to the listener and music lover. And just as Liszt, Brahms and others used Hungarian overtones in their compositions, so now the public profits from the reuniting of these classics with their Romani roots. This enlivens all those men and women in whose veins still pulses at least a little bit of the blood of the wandering spirit.
Roby Lakatos has released four albums for avanticlassic to date: Prokofiev project with Polina Leschenko, Christian Poltéra and Martha Argerich; Fire Dance; Klezmer Karma with the Franz Liszt Chamber Orchestra, yiddish singer Myriam Fuks and accordionist Aldo Granato and; Roby Lakatos with Musical Friends with Stéphane Grappelli, Vadim Repin, Randy Brecker, Tony Lakatos, Marc Fosset and the Vieuxtemps Quartet.

Pavlo

Trailer for Pavlo's recently recorded PBS Special, Pavlo: Mediterranean Nights.



Pavlo's Biography

“Να έχεις το θάρρος να κάνεις αυτό που αγαπάς και να το κάνεις καλά.”

Αυτή είναι η συμβουλή που έδωσε κάποια στιγμή ένας πατέρας στο γιό του.

Ο Pavlo θα μπορούσε να είναι δικηγόρος ή ένας μουσικός που έχει ξοδέψει όλα του τα χρόνια στη διδασκαλία της μουσικής, αλλά ο Pavlo ένα πράγμα μόνο ήθελε να κάνει στη ζωή του…να παίζει κιθάρα.
 Τη μέρα γέννησής του στις 29 Ιουνίου του 1969, τα αστέρια είχαν  αποφασίσει να ικανοποιήσουν την ευχή του.

Ο “Pavlo” γεννήθηκε την ημέρα του προστάτη αγίου των μουσικών, (άγιος Παύλος) και πήρε το όνομα του Έλληνα παππού του.
Η Χριστουγεννιάτικη του επιθυμία στην ηλικία των πέντε ετών ήταν μία κιθάρα, επιθυμία του ικανοποιήθηκε από τον πατέρα του.

Στην ηλικία των δώδεκα ο  “Pavlo” συνθέτει την  πρώτη του μελωδία και ένα χρόνο αργότερα αρχίζει να παίζει μπροστά σε κοινό.
Ως έφηβος παίζει σε διάφορες rock and roll μπάντες και σε χώρους όπως μπαρ και κλαμπ. Παράλληλα συνεχίζει με ενθουσιασμό την μελέτη του φλαμένγκο, της κλασσικής κιθάρας και της σύνθεσης.
Στο πανεπιστήμιο σπουδάζει  δίκαιο ψυχαγωγίας (entertainment law) και μέχρι να τελειώσει τις σπουδές του συνεχίζει να παίζει σε rock and roll μπάντες και σε Ελληνικό συγκρότημα γάμων.

Κατά την διάρκεια καλοκαιρινών διακοπών στη Σαντορίνη ακούει μία Ελληνική μελωδία και συνειδητοποιεί ποιος πραγματικά είναι.
Το πολύ προσωπικό μουσικό στυλ του γεννήθηκε σε μία  στιγμή και βαφτίστηκε από τον ίδιο “Mediterranean” music. Το πρώτο δείγμα αυτής της πορείας είναι το τραγούδι " Ηλιοβασίλεμα στη Σαντορίνη "

Έχοντας την ουσιαστική συμπαράσταση της οικογένειας του άρχισε να προτείνει τις συνθέσεις του σε αναρίθμητες δισκογραφικές εταιρείες.
Όλες οι προτάσεις του απορρίφθηκαν με το χαρακτηρισμό ως “too ethnic“ με την επισήμανση πως δεν υπάρχει κοινό για αυτό το είδος.

Ο Pavlo άρχισε να υποστηρίζει τη μουσική του και το στυλ του ολομόναχος δίνοντας παραστάσεις σε όλη τη Βόρεια Αμερική.
Κανένα μέρος δεν ήταν αρκετά μικρό η υποτιμητικό για αυτόν, έπαιξε σε καφέ, σε εκκλησίες, σε σκάφη αναψυχής, οπουδήποτε αρκεί να υπήρχε έστω και ένας άνθρωπος να τον ακούσει.
Ο Pavlo πούλησε χιλιάδες δίσκους του άλμπουμ ”Pavlo” από το πορτ μπαγκάζ του αυτοκινήτου του και αυτό του έδωσε την σιγουριά να προχωρήσει στην έκδοση δευτέρου άλμπουμ “Fantasia

Το άλμπουμ αυτό έγινε χρυσό στον Καναδά και προτάθηκε για το βραβείο του καλύτερου ορχηστρικού άλμπουμ του 2000 στα Juno Awards.  (Canada’s equivalent to the Grammy’s)
Στα 2001 ο Pavlo έδωσε παράσταση για His Royal Highness, Prince Charles….not bad for a guitarist who was told “there is no market for this music.”

Ο Pavlo έχει κυκλοφορήσει οχτώ άλμπουμ στα τελευταία δέκα χρόνια.
Κάθε χρόνο περιοδεύει σε όλο τον κόσμο με συνέπεια, δίνοντας πάνω από εκατό πενήντα συναυλίες ανά έτος.

Το τελευταίο album, "Live At Massey Hall" αποτελεί γιορτή και ορόσημο για τον Pavlo. Ως παιδί, παρακολούθησε συνοδεία του πατέρα του πολλές συναυλίες στο θέατρο Massey Hall, συναυλίες καλλιτεχνών όπως οι:
Liona Boyd, Jose Feliciano, και Paco De Lucia.
Είκοσι πέντε χρόνια μετά ο Pavlo είχε την τιμή να οδηγήσει τον πατέρα του στην θρυλική αίθουσα και στα παρασκήνια του θεάτρου Massey Hall για τον συστήσει στους φίλους του - Liona Boyd, Jose Feliciano, και Paco De Lucia.

Το άλμπουμ "Live At Massey Hall" είναι μία αξέχαστη νύχτα κατά τη διάρκεια της ζωής ενός ανθρώπου και ενός άνδρα που βιώνει με τον πατέρα του τα εξής πολύ σοφά λόγια: “Have the courage to do what you love, and the drive to do it well.”

Jeff Beck

"What Mama Said
Jeff Beck  live on Tokyo international forum (concert 1999)



From Wikipedia, the free encyclopedia


Geoffrey Arnold "Jeff" Beck (born 24 June 1944) is an English rock guitarist. One of three noted guitarists, with Eric Clapton and Jimmy Page, to have played with The Yardbirds, Beck also formed The Jeff Beck Group and Beck, Bogert & Appice. He was ranked 14th in Rolling Stone's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time"[1] and the magazine has described him as "one of the most influential lead guitarists in rock".[2] MSNBC has called him a "guitarist's guitarist".[3]
Much of Beck's recorded output has been instrumental, with a focus on innovative sound and his releases have spanned genres ranging from blues-rock, heavy metal, jazz fusion and most recently, an additional blend of guitar-rock and electronica. Beck has earned wide critical praise; furthermore, he has received the Grammy Award for Best Rock Instrumental Performance six times. Although he has had two hit albums (in 1975 and 1976) as a solo act, Beck has not established or maintained a broad following or the sustained commercial success of many of his collaborators and bandmates.[3] Beck appears on albums by Mick Jagger, Kate Bush, Roger Waters, Stevie Wonder, Les Paul, Zucchero, Cyndi Lauper, Brian May and ZZ Top. He also made a cameo appearance in the movie Twins (1988).
He has been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice: as a member of The Yardbirds (1992) and as a solo artist (2009)

Mongolian Overtone Singer

Enkh Jargal at Musique du Monde at France

Δημήτριος Σουρλαντζής

Σπάνιο ηχητικό ντοκουμέντο.



ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ ΣΟΥΡΛΑΝΤΖΗΣ
Πρωτοψάλτης, Μουσικοδιδάσκαλος, Μελοποιός & Χοράρχης
 
Σύντομο Βιογραφικό
 

Διαπρεπής Καλλίφωνος Πρωτοψάλτης, Μουσικοδιδάσκαλος, Μελοποιός και Χοράρχης. Γεννήθηκε στο Κορωπί Αττικής το 1920 και από ηλικίας 8 μόλις ετών μυήθηκε στην ψαλτική τέχνη από τον Κων/πολίτη Πρωτοψάλτη Δημήτριο Στρατηλάτη ο οποίος είχε χρηματίσει και δομέστικος της Μ.τ.Χ.Ε. Στη συνέχεια και στη δεκαετία 1930-1940, μαθήτευσε κοντά σε όλους σχεδόν τους μεγάλους Πρωτοψάλτες της Αθήνας. Μαθήτευσε επί δυο χρόνια (1943-45) και στον περίφημο μουσικοδιδάσκαλο Κωνσταντίνο Ψάχο. Το 1950 γράφτηκε στο Ελληνικό Ωδείο, όπου είχε δάσκαλο στη Β.Μ. τον Καθηγητή Θεόδωρο Χατζηθεοδώρου, και αποφοίτησε το 1957. Έλαβε Πτυχίο Βυζ. Μουσικής, Πτυχίο Ωδικής και Δίπλωμα Βυζαντινής μουσικής όλα με άριστα. Ολοκλήρωσε σε βάθος τη μουσική του παιδεία παρακολουθήσας επί πλέον τρία χρόνια μαθήματα αντίστιξης και στοιχείων Φούγκας. Η ψαλτική του σταδιοδρομία αρχίζει το 1938, από τον Ι. Ναό της Αγίας Αναλήψεως Κορωπίου. Στη συνέχεια έψαλε σε πολλούς Ι. Ναούς όπως στα Σπάτα, στην Παιανία, στο Μαρκόπουλο, στα Καλύβια, στην Αγία Τριάδα Αμπελοκήπων, στην Αγία Αικατερίνη Πετραλώνων, στην Αγία Μαρίνα Άνω Τούμπας Θεσσαλονίκης, στον Άγιο Ελευθέριο και τέλος στον Άγιο Κωνσταντίνο Ιπποδρομίου Θεσ/νίκης μέχρι το 1980 οπότε και απεχώρησε από το Ι. αναλόγιο. Υπηρέτησε επίσης και ως Καθηγητής στην Εκκλησιαστική Παιδαγωγική Ακαδημία. Ως μουσικοδιδάσκαλος έχει διδάξει την ψαλτική τέχνη σε πάνω από 2000 μαθητές του πολλοί από τους οποίους σήμερα είναι διεσπαρμένοι σε όλη την Ελλάδα καταξιωμένοι Πρωτοψάλτες, Λαμπαδάριοι, Ιερείς, Αρχιερείς, Καθηγητές Παν/μίου κ.λπ. Άριστος μελοποιός με κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα την λιτότητα και απλότητα των γραμμών του, μελοποίησε και εξέδωσε τα βιβλία: "Ιερατικός Μουσικός Θησαυρός" χειρόγραφο πολύτιμο βοήθημα για τους Ιερείς και αρχαρίους, "Αναστασιματάριον" χειρόγραφο, "Προσόμοια" επίσης χειρόγραφο και τέλος τη "Βυζαντινή Θεία Λειτουργία" ένα σπουδαίο κλασσικό βιβλίο με καλλιτεχνική επιμέλεια που περιέχει αποκλειστικά δικές του μελοποιήσεις 600 σελίδων. Έχει υπό έκδοση 14 αργές Δοξολογίες, 2 πολυελέους, πολλά Λειτουργικά και άλλα μαθήματα όλα δικά του. Πολλά μαθήματα του κυκλοφορούν σε χειρόγραφα μεταξύ των μαθητών του. Σεμνός, καλόκαρδος με εξαίρετο ήθος και απαράμιλλη αρετή ο Δ. Σουρλαντζής είναι ένα εξαίρετος καλλιτέχνης και άνθρωπος, αγαπητός απ' όλο τον ψαλτικό κόσμο. Καλλίφωνος με σπάνια εντυπωσιακή υψιφωνία και άριστος ερμηνευτής των κλασσικών Βυζ. μαθημάτων, εμβριθής μουσικός και άριστος δάσκαλος, συνεχίζει και σήμερα να προσφέρει τις πολύτιμες υπηρεσίες του στην ψαλτική μας τέχνη ως Καθηγητής Βυζ. μουσικής στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσ/νίκης. Εκτιμώντας την τεράστια προσφορά του στην Ορθόδοξη λειτουργική μας μουσική, το Οικουμενικό Πατριαρχείο της Κων/πόλεως του απένειμε το 1980 το οφφίκιο, στο εξής να λέγεται και ονομάζεται: "Εντιμολογιώτατος Άρχων Μουσικοδιδάσκαλος του Οικουμενικού Πατριαρχείου Κων/πόλεως".
Ο Δημήτριος Σουρλαντζής έφυγε από τη ζωή τον Αύγουστο του 2006 σε ηλικία 86 ετών.
[Πηγή: Βυζαντινή Εκκλησιαστική Μουσική & Ψαλμωδία ]      
ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΑΘ. ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ - ΑΙΓΙΟ 1994
      

Playing For Change

"Stand By Me"

From the award-winning documentary, "Playing For Change: Peace Through Music", comes the first of many "songs around the world" being released independently. Featured is a cover of the Ben E. King classic by musicians around the world adding their part to the song as it travelled the globe


Stand By Me | Playing For Change | Song Around The World from Concord Music Group on Vimeo.

"Stand By Me" was co-written by former Drifters' member Ben E. King and songwriting duo Jerry Leiber and Mike Stoller whose credits also include Hound Dog and Jailhouse Rock for Elvis Presley.


"Sanjuro" / ΝΑ ΤΗΝ ΠΡΟΣΕΧΕΙΣ

Περισσότερα απο 4.300.000 views στο You Tube και αυτό είναι μόνο η αρχή!

Ο Θεσσαλονικιός rapper Sanjuro έρχεται με τη hip hop μπαλάντα "Να την προσέχεις" (η οποία εχει ήδη αγαπηθεί από την ελληνική νεολαία μέσω του You Tube) , να αγγίξει τις πιο ιδιαίτερες και ευαίσθητες χορδές μας..

Το "Nα την προσέχεις" είναι το πρώτο single από το επικείμενο CD του καλλιτέχνη , κυκλοφορεί digitally από τη Final Touch και είναι σίγουρο ότι είναι το τραγούδι που θα χρωματίσει το καλοκαίρι μας ...